— Если такой стиль, как в «Томе и Джерри», войдёт в моду, для индустрии озвучки это станет просто сокрушительным ударом!

У двух главных персонажей «Тома и Джерри», на которых приходится больше всего экранного времени, вообще нет актёров озвучки!

Для отдела производства аниме это тоже позволяет сэкономить немалую сумму. В конце концов, с развитием рынка аниме гонорары некоторых топовых актёров озвучки стали весьма высокими. А некоторые поклонники настолько любят определённых сэйю, что даже посредственное аниме будут смотреть только ради понравившегося голоса. Из-за этого анимационные компании порой делают производство самого аниме довольно посредственным, зато вкладывают больше денег в озвучку.

— Если все анимационные компании начнут делать аниме вроде «Тома и Джерри», разве это не означает, что все актёры озвучки останутся без работы?

Поклонники некоторых сэйю начали всерьёз переживать за своих кумиров.

— Хотя «Том и Джерри» очень забавный, я всё равно хочу услышать голос Мамико. Только услышав этот чистый и незапятнанный голос Мамико, я могу почувствовать душевное спокойствие.

Подобные вопросы и опасения, естественно, дошли и до Хэ Чэня.

— Как ты думаешь, насколько вообще важна озвучка для аниме? — спросила И Цзин Хэ Чэня. Ей самой не приходилось беспокоиться о безработице, но она думала о персонажах, которых озвучивала. Если убрать озвучку, полюбят ли люди этих персонажей?

— Вы просто слишком много думаете, — с лёгкой улыбкой покачал головой Хэ Чэнь. — «Том и Джерри» — всего лишь один из стилей. Это не означает, что именно в этом направлении будет развиваться индустрия аниме, и уж тем более такой стиль не нанесёт удар по индустрии озвучки.

Он объяснил И Цзин:

— Такая пантомима и аниме с озвучкой имеют свои особенности. Если говорить проще, пантомима заставляет зрителей больше обращать внимание на движения персонажей — это своего рода визуальная стимуляция. А аниме с озвучкой позволяет зрителям глубже погрузиться во внутренние переживания персонажей. В целом пантомима очень хорошо подходит для комедий и боевиков. Вот посмотри: в большинстве боевиков во время сражений герои ведь тоже почти не разговаривают? А озвучка лучше подходит для сцен, где нужно передать эмоции. Даже если персонаж в самой истории молчит, иногда можно использовать внутренний монолог или голос за кадром, чтобы выразить его чувства.

Слова Хэ Чэня быстро разошлись, и множество актёров озвучки и людей, мечтающих стать сэйю, наконец облегчённо вздохнули — по крайней мере, теперь им не нужно было переживать из-за безработицы.

А слова Хэ Чэня дали некоторым актёрам озвучки новое понимание своей профессии.

Озвучка — это не просто чтение написанных реплик и не попытка продемонстрировать особенности собственного голоса. Это способ с помощью своего голоса показать зрителям внутренний мир персонажа.

Это и есть искусство актёрской игры.

«Том и Джерри» также оказал огромное влияние на Син Е.

После того как он присоединился к Tianman, он наконец осуществил свою мечту — стать киноактёром.

Хотя сейчас он всё ещё числился в Tianman как актёр озвучки, Хэ Чэнь также выполнил своё прежнее обещание — дал ему возможность сниматься в кино.

Помимо «Футбола Шаолиня», который он ранее снял вместе с Яо Хуа, после создания в Tianman отдела кинематографа и присоединения к компании Яо Хуа Син Е уже успел снять «Оленя и треножник». Причём это целая серия фильмов, так что в будущем ему предстояло сняться ещё во множестве картин.

Пока всё это были лишь комедии, которые не получали каких-либо наград. Отзывы кинокритиков тоже были неоднозначными. Однако кассовые сборы у них неизменно были очень хорошими, а сам Син Е благодаря фильмам приобрёл немалую популярность.

И всем этим он был обязан Tianman и тому человеку, который принёс ему всё, — Хэ Чэню.

Он был полностью доволен. Его мечтой было снимать фильмы, играть во множестве картин, а что касается всевозможных кинематографических наград… это можно было считать лишь небольшим сожалением. Он любил кино, а не награды за кино.

Он прекрасно понимал, что всё это далось ему нелегко. Он не был гением, поэтому относился к работе очень серьёзно и выкладывался по полной.

Будь то озвучка или кино, он всегда выполнял свою работу безукоризненно. Даже если режиссёр считал, что результат уже достаточно хорош, Син Е продолжал совершенствовать свою игру.

Озвучку он тоже воспринимал не просто как обычную работу. Озвучка была разновидностью актёрской игры. Благодаря ей он узнал немало приёмов выразительной речи, на которые раньше, когда перебивался небольшими ролями, никогда не обращал внимания.

Затем он применил полученные знания о выразительности речи в кино и постепенно сформировал собственный стиль.

Однако «Том и Джерри» показал ему ещё одну сторону.

Когда-то такой стиль был чрезвычайно популярен, но со временем постепенно оказался вытеснен. Он полностью отказывался от помощи языка и полагался исключительно на огромную выразительную силу чрезмерно преувеличенных движений тела.

— Такой способ подачи — всего лишь техника. У техники нет понятия «лучше» или «хуже», и она не может быть просто淘汰ена временем. Всё зависит от того, уместно ли её использовать в конкретном месте…

Син Е погрузился в размышления, глядя на «Тома и Джерри».

Он не собирался довольствоваться нынешним уровнем. Пока существовал способ сыграть ещё лучше и вызвать у зрителей ещё более сильные эмоции, он не собирался останавливаться.

Одной лишь речи действительно было достаточно для аниме, потому что визуальную выразительность персонажей там уже создавали другие участники производства.

Но для кино этого было недостаточно.

Ведь в кино именно ему предстояло играть.

Поэтому, чтобы повысить выразительность своей игры, он начал перед зеркалом изображать самые разные выражения лица.

Показалось, что этого недостаточно. Тогда он достал видеокамеру и дома придумал небольшую сцену, после чего сыграл её.

На этот раз, вдохновившись «Томом и Джерри», он добавил множество преувеличенных движений тела.

Закончив, он взял видеокамеру и посмотрел запись уже глазами зрителя.

То хмурясь, то качая головой, он снова и снова прокручивал запись, внимательно изучая собственную игру и рассматривая её недостатки под другим углом.

Если какая-то часть его не устраивала, он играл её заново, а затем сравнивал два варианта, пытаясь найти нужное ощущение.

Так, постоянно подталкивая самого себя вперёд, он стремительно совершенствовал своё актёрское мастерство.

……

«Том и Джерри» были всего лишь короткой и уморительной комедийной постановкой. Многие люди любили её, однако на международном уровне она не вызвала особенно большого ажиотажа.

Тем не менее она подарила анимационным компаниям по всему миру совершенно новый опыт.

Некоторых заинтересовал сам стиль, а другие заметили в этом аниме то, чего зрители не понимали, но что имело огромное значение для анимационных компаний.

Например, Наньцзэ Шиба, который следовал за Нодой Такуми, сразу увидел три вещи:

Экономия.

Экономия.

И ещё раз экономия…

Простите его. После того как он на собственной шкуре испытал бедность, он понял, насколько тяжела жизнь, и экономия стала неотъемлемой частью его существования.

Правда, до сих пор он научился экономить только на неподвижных кадрах.

Например, в некоторых сценах аниме можно вообще не показывать рот персонажа, сосредоточившись на его глазах. Тогда во время разговора не нужно анимировать движение рта, что позволяет сэкономить огромную сумму денег.

Более того, достаточно вложить лишь небольшую часть сэкономленных средств в улучшение качества самих неподвижных кадров. Зрители не только ничего не заметят, но ещё и похвалят создателей за «совестливое отношение к работе».

Получается и деньги сэкономить, и репутацию получить — Наньцзэ Шиба считал это просто великолепным!

Возможно, именно благодаря таким способностям он и стал правой рукой Ноды Такуми, поэтому ему поручали производство некоторых полнометражных аниме.

Однако до сих пор экономия на динамических сценах оставалась для него большой проблемой.

Он любил экономить, но не собирался делать аниме кое-как. Экономия была лишь частью его стиля. К каждому аниме он относился очень серьёзно, потому что любил аниме!

Если говорить о движениях, то для каждой последовательности действий требовалось огромное количество ключевых кадров.

Единственным способом сэкономить здесь было 3D.

Если движение создавалось с помощью 3D-модели, достаточно было один раз задать необходимую последовательность движений. При этом движения получались даже более плавными, чем при рисованной анимации, а общая стоимость производства была ниже.

Насколько именно ниже — зависело от количества движений. Чем больше движений, тем заметнее становилось преимущество 3D.

Именно поэтому сейчас многие аниме используют 3D для изображения динамических сцен.

Правда, иногда, если 3D-модель получалась неудачной, результат выглядел просто ужасно.

Но обычно подобные проблемы возникали только у небольших компаний. В Tianman и таких крупных компаниях, как Sonico, подобного не происходило.

Однако в «Томе и Джерри» Наньцзэ Шиба неожиданно увидел ещё один способ экономии.

Можно было полностью отказаться от согласованности движений: во время движения остальные части тела оставались неподвижными, а двигалась только та часть, которой действительно требовалось двигаться.

Например, когда Том ловил Джерри, всё его тело оставалось совершенно неподвижным — двигалась только рука, которая просто вытягивалась и хватала Джерри.

Это совершенно не соответствовало законам движения.

Хотя, если уж на то пошло, сам факт того, что Том и Джерри умеют ходить на двух ногах, уже противоречил здравому смыслу.

Такие движения позволяли значительно сократить количество повторяющейся работы при производстве анимации.

На первый взгляд это выглядело как откровенная лень, однако здесь такой приём создавал совершенно неожиданный комедийный эффект.

Зрители не только не чувствовали диссонанса, но очень легко принимали подобную картинку и даже смеялись именно из-за неё.

Наньцзэ Шиба глубоко увлёкся этим способом подачи.

Он не знал, использовал ли Tianman такую технику ради экономии денег или же исключительно ради усиления комического эффекта преувеличенных движений.

Но в этой технике он увидел два слова:

Экономия!

За исключением первых тяжёлых времён Хэ Чэнь никогда особо не переживал из-за денег.

Чтобы сделать аниме достаточно качественным и совершенным, он не жалел вкладывать в производство суммы, о которых другие даже не осмеливались мечтать.

Такой метод называется «ограниченной анимацией».

Его смысл заключается в том, что тело персонажа можно оставить неподвижным, в то время как отдельные его части продолжают двигаться независимо.

Например, когда персонаж моргает, остальные части его тела должны оставаться неподвижными.

Когда персонаж вытягивает руку, чтобы взять какой-либо предмет, его тело остаётся неподвижным и двигается только рука.

В самые тяжёлые времена «Тома и Джерри», из-за финансовых трудностей его создателям приходилось думать над тем, как одновременно сократить расходы и повысить комедийность анимации.

Так и появилась «ограниченная анимация».

Помимо того что сама по себе эта техника была забавной и отлично соответствовала стилю «Тома и Джерри», Хэ Чэнь как раз и хотел с помощью «Тома и Джерри» показать её всем остальным.

Ведь далеко не каждая компания располагала такими деньгами, как Tianman.